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Ein packendes Buch lebt nicht nur von seinen Figuren, sondern auch von dem Ort, an dem sie atmen und ihre Abenteuer erleben. Egal, ob du eine epische Fantasy- oder Science-Fiction Story planst oder eine Kurzgeschichte schreibst: Guter Weltenbau zieht Leser:innen tief in die Geschichte und lässt sie so schnell nicht mehr los. Doch wie erschafft man ein Fictional Setting, das sich absolut real anfühlt, ohne sich im unendlichen Detail-Dschungel zu verlieren? In diesem Guide erfährst du, wie professionelles Worldbuilding funktioniert.

Du kennst das bestimmt: Manche Buchcharaktere begleiten uns noch Wochen, nachdem wir die letzte Seite umgeblättert haben. Sie fühlen sich an wie echte Menschen aus Fleisch und Blut. Das Geheimnis dahinter ist einfaches literarisches Handwerk: die Charakterentwicklung.

„Show don’t tell“ ist die wohl meistgenannte Schreibregel in der Literatur, und gleichzeitig die am häufigsten missverstandene. Lektorate streichen damit ganze Passagen aus Manuskripten, Schreibratgeber widmen ihr Kapitel um Kapitel, und angehende Autor:innen fragen sich: Was genau soll ich zeigen? Und wann darf ich einfach nur erzählen?

Gute Dialoge schreiben heißt, Gespräche zu entwickeln, die Figuren lebendig machen, die Handlung voranbringen und deine Leserschaft emotional mitnehmen. Gute Dialoge bringen nicht nur Informationen rüber, sondern erzeugen Dynamik, Nähe und oft auch Konflikt, ohne dass du alles erklären musst. Wenn du lernst, bewusst Dialog zu schreiben, wird dein Roman sofort spannender und moderner wirken.